“民族的即世界的”，这是伟大的艺术家的一句名言，他向我们阐述了一个极其简单的道理，世界是什么，我们这个世界是由无数个国家，无数个民族组成，没有这多元化的个体怎能构成这色彩斑斓的大千世界。

  不同的国家不同的肤色，不同的民族，不同的民俗文化，若大的地球空间，数亿个不同的大脑，由于国家的地域不同，每个民族的文化不同，人们的信仰的不同，从小受到的教育不同，每个人的成长经历不同，形成的世界观不同，才有了这缤纷的世界，灿烂的文化。

  每个从事艺术创作的艺术工作者，都是一个生命的主体，在自己从事的艺术创作中，应该将自己的情感，思想，文化，信仰，理念溶入自己的艺术创作中，创作出具有个性特征，又有思想内涵，并能通过自己的艺术作品，抒发自己的真情实感，抒发自己的政治理想，讴歌生命的美丽，激励积极向上的事物，借物抒怀，以物寄情。

  中国当代的国画家，在新的历史时期，接受的教育，既有民族的传统文化，又受西方文化的影响，因此，在艺术创作中继承传了民族的绘画精髓，又汲取了一些西方绘画的技法，艺术创作出许多优秀的艺术作品，值得借鉴。

  今天我要讲的第一个话题

  关于中国画的本土文化，民族精神问题，也就是怎样继承民族文化，怎样弘扬民族精神的问题

  艺术大师毕加索曾经说过“艺术的根源在东方”这样一句话，中国是一个有着五千年灿烂文化的文明古国，在哲学，教育，科学，文化、医药、手工制造业、都走在了世界的前面，在文化方面，中国的神话传说，诗歌，辞赋，诗词，戏剧，小说，正论文章，书法，绘画，已形成了一套非常完善的文化体系，令世界瞩目。

  伫立在老祖宗所创造的光辉灿烂的古代文化面前，感叹前人的才思聪颖，握着手中的画笔，不懂得该如何继承祖先的艺术精髓，只是片面追求标新立异，本末倒置，只追求技法上的新奇，丢掉了内容的感染力，画些没有了思想没有情感的作品，就是把艺术创作变成表演技能的形式，这是非常可悲的。

  达芬奇曾经说过：“没有思想参与的绘画作品就不是真正的艺术品”巴尔扎克说“天才的作品都是蘸着眼泪创作的”尼采说过：“在人生的泪水中升起的彩虹最绚丽”作为一个血管里流淌着中华民族之血的当代艺术家，没有对中国古代文化的吸收，借鉴，就没有思想的高度，文化的深度，没有民族精神之魂，其绘画作品就是无源之水，无本之木。就只能成为形式空壳的浅薄之作。

  什么是中国画的民族精神，什么是中国画的民族文化呢？中国画的民族精神民族文化主要体现在绘画作品的思想内容上

（1）绘画题材上英雄主义的讴歌如夸父逐日；女娲补天，精卫填海；后羿射日；

（2）中国古代的神话故事的理想主义色彩嫦蛾奔月，天女散花，麻古献寿，等等，这些题材都是表现中国人对美好生活的向往和赞美，既有美学的欣赏价值，又充满浪漫主义的想象。

（3）绘画内容的民族传统理念：比如中国人崇尚借物寄情，花卉中的梅兰竹菊四君子，松竹梅岁寒三友，松鹤长寿延年，富贵牡丹，梅花的傲霜雪，菊花的高雅，兰花的清廉，人物画中的钟馗表示对邪恶的规避。

（4）充满爱国主义精神的题材：苏武牧羊；木兰从军；荆轲刺秦王；完璧归赵，杨门女将；昭君出塞；西施浣纱；貂蝉拜月；文姬归汉；

（5）中国历代文人士大夫的忧国忧民情怀：屈原的路漫漫其修远兮，吾将上下而求索；范仲淹先天下之忧而忧，后天下之乐而乐；穷则独善其身，达则兼济天下；李白的安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜；鲁迅的俯首甘为孺子牛；

（6）中国古代文学作品中的题材，如诗经里的关鸠，静女，氓，屈原的山鬼，洛神赋，湘君，湘夫人；汉乐府诗《陌上桑》中描写的罗敷；孔雀东南飞；梁山伯与祝英台；陶渊明的山居秋暝；谢灵运；白居易的长恨歌，琵琶行，李白的将进酒，梦游天姥吟留别，陆游的《钗头凤》、《咏梅》，辛弃疾《摸鱼儿•更能消》，苏轼的《江城子•老夫聊发少年狂》；范仲淹的《岳阳楼记》；苏轼的《赤壁怀古》，《水调歌头•中秋》；李清照的词；秦少游《鹊桥仙》；汤显祖的《西厢记》；曹雪芹的《红楼梦》；

（7）中国古代闲云野鹤、云游四方的隐士：老子，庄子，俞伯牙钟子期；广陵散；邱处机，徐霞客，郦道元，沈括，

  这些题材都能体现出中国民族文化，中国民族情感，民族精神，作为一个当代中国画家，必须学习、理解和把握我们祖先留给我们的这些文化财富，在艺术创作过程中，融汇贯通，将这些具有高度民族思想，民族情感的东西吸收消化后，倾泻到自己的艺术作品中。这就是中国画的民族精神，民族特质。

  但作为一个站在意识形态领域前沿的艺术家，我们也不能将艺术创作看成简单的学习和继承古人的东西这么简单，更不是抱残守缺，是要继承、创新与发展，将前人的精华吸收在自己的作品中，再加上自己的艺术思想和创新理念，形成新的艺术风格，为中国的绘画创作开辟新的空间。

  更不能喝上牛奶，吃上面包就换了肠子，连自己的人种都忘了，连自己的祖宗都不肯认，抑或是对自己民族文化的无知，才使得自己的信心不足，没有了民族骨气，没有了艺术家的责任感；抑或是独善其身，放弃了艺术家的社会使命感，和历史使命感，那么，我们还有何脸面把自己化装成画家、艺术家在社会上昭然过市呢，骗取虚名呢。

第二个话题

作为一个真正的艺术家，应该考虑两个问题，一个是怎么画的问题，二是画什么的问题？

第一：怎么画呢？是解决绘画技法的问题

是照搬前人的作品？是抄袭他人的创意？是模仿他人的东西？还是走自己的路？

怎么走自己的路呢？

走自己的路：是在继承前辈绘画技法的基础上无中生有，另辟蹊径；

登峰造极，独树一帜；

总之是：不是重复古人，复制别人，抄袭他人；

而是创作！创新！创立。

第二：画什么呢？

艺术创作要植根于现实生活，这样的艺术之树才能结出丰硕的果实。

画你熟悉的生活，

画令你感动的事物，

画你心中的所思，

画你心中想说的话，

画你的爱，你的痛，

记录你的快乐，你的眼泪，

你的追求，你的幸福。

总之要画：有情感、有思想、有血有肉的、有激情燃烧的、能为之落泪，能为之震撼的东西，是画家自己的情感的流淌，是雍容着真、善、美的灵魂。

第三个话题

绘画创作的过程是怎样的呢？

（1）基本技法的把握：

系统扎实的基本功练习学习绘画技法，并能熟练的掌握绘画技法；

（2）素材的积累和寻找：

现实生活是艺术创作的源泉。画家自身的生活经历，到社会上体验生活，寻找创作素材。

（3）培养艺术情愫：

艺术情愫基于深厚的文化积淀的基础之上，是画家对生命的热爱，对人生的体味，对生命的尊重，对情感的珍惜，对一切来自生活的美好事物的赞赏，总之是画家对人性的理解、对生活的感知、对人生的感悟的敏锐的体察和捕捉。

（4）第四是深厚的文化积淀：

艺术家的文化修养好比一棵大树成长的土壤、水份和阳光，伟大的艺术作品应像一篇具有深刻的哲学思辨的散文，或是一首悠扬的音乐律动，或是温文尔雅的诗词般的抑扬，或是一段和谐舒缓的舞蹈，美不胜收，撼人心脾，这些全靠画家厚实的身后的文化积淀支撑。

（5）第五艺术创作前的灵感显现及捕捉

第四个话题

灵感是怎样产生的

（1）日常生活中对身边事物的观察发现，触景生情，茅塞顿开；

（2）有目的的深入生活，体验生活，采风，寻找灵感和激情。

（3）对事物的长期体验，了解，感悟的突发奇想

（4）苦思弥想，白日做梦，顷刻产生的意象；

（5）半睡半醒的朦胧状态下的幻觉显像

总之，灵感的产生应该是长期积累，偶然得之。

艺术创作是从生活，到意象，到艺术作品的完整的过程。就象是一个人的诞生，是经过恋爱，结婚，怀孕，生产的完整过程

。因此艺术作品不是随意涂鸦，不是无病呻吟，也不是艺术工厂的模式化产品。他是浸润着画家的情感、激情、思想、乃至灵魂的艺术生命体。

第五个话题

什么是艺术作品的特质

艺术作品的特质主要从三个方面来看

第一：画家的个性特质

画家的成长经历，性格形成，思想观念，生活环境，个人爱好，文化修养，等等，画家的个性特质，决定着其作品的品格地位，反映出画作本身的艺术特点，艺术内涵，艺术外延。

第二：艺术作品的时代特征

真正的艺术作品，都会有饱满的时代特征，是画家对社会生活描画，个人理想追求抒发，个人情感宣泄，是一个完整的时代印记。

第三：艺术作品的民族特质

一方水土养一方人，不同的地域有不同的文化，信仰，图腾，独特的情感诉求，伦理观念，美丑标准。但国别不同，民族风俗各异，血统差异，都改变不了艺术创作的主旋律：爱国家，爱民族，爱家庭

以上三个方面：画家的个性特质，艺术作品的时代特征，艺术作品的民族特质综合起来看，就能判断一幅艺术作品的特质。艺术作品的艺术特质，决定了这幅作品的艺术价值，艺术作品的艺术价值又决定了这幅艺术作品的市场价值。